La pantalla

Hay que admitirlo. La televisión nos ha brindado mejores momentos que el cine en este 2019 de cosecha bastante pobre. Incluso algunas de las propuestas más interesantes vienen de una plataforma como Netflix, que se ha tomado muy pero que muy en serio lo de conquistar los máximos galardones (prueba de ello, es que se ha convertido en la productora con más nominaciones a los próximos Globos de Oro). La competencia ha sido mucho más feroz en la pequeña pantalla. Con una oferta apabullante, imposible de abarcar, resulta todo un sacrificio realizar una lista con las diez mejores propuestas del año. Muchas quedan fuera por falta material de tiempo y otras tantas quedan descartadas por la enorme calidad de las seleccionadas. Hay poco margen de duda. Son de lo mejorcito de este 2019 que ya se nos acaba. 10. Juego de tronos – temporada final 9. The morning show 8. Chernobyl 7. Years and years 6. Euphoria 5. The good fight – Temporada 3 4. Watchmen 3. Mindhunter – T

Por alguna incomprensible ingenuidad, volvemos a tropezar con la misma piedra. Aun a sabiendas que todo tiene un final, que la pasión se acaba y que la ilusión del principio puede derivar en pura rabia, seguimos arriesgándolo todo por amor. Algunos incluso osan comprometerse, casarse y tener hijos. Sin duda, lo hacen sin haber visto antes Historia de un matrimonio , que lejos de mostrarnos los momentos felices de la vida en pareja nos recrea con todo lujo de detalles un proceso traumático de divorcio, si es que existe otra vía más amable de ruptura. El arranque de la película es inmejorable. Charlie, un director de teatro, y su mujer, la actriz Nicole, se describen el uno al otro mientras asistimos a esa avalancha de momentos felices que inundan los inicios de una relación. Esos instantes en los que todo es perfecto y solo centramos la vista en las virtudes del otro, cuando el futuro juntos se aventura prometedor. Pero al poco rato, un cambio brusco de tono nos sitúa en la consult

“No hay excusa para ir en la dirección equivocada” . Es la inscripción que grabó el duque de Windsor al príncipe Carlos en un reloj que le entregó Wallis Simpson después de su muerte y que marcaba un apasionante paralelismo entre dos de las ovejas negras de la familia real británica. The crown ha hecho suya la máxima en esta tercera temporada, que desembarcaba con la duda sobre la renovación al completo de su reparto. Un salto arriesgado pero del que la serie ha salido airosa precisamente por no haber dado ni un solo paso en falso. El horizonte está bien claro, la maquinaria engrasada y cualquier error resultaría imperdonable. Lejos de ser traumático, el cambio de actores para retratar la mediana edad de Ia Corona británica ha resultado estimulante , sobre todo partiendo de un casting que, en su primera y segunda temporadas, parecía insuperable. Resulta imposible no echar de menos a Claire Foy, Matt Smith y compañía pero es que su reemplazo ya se auguraba portentoso. Olivia Colm

A riesgo de que Leticia Dolera me tilde de machista, heredero del heteropatriarcado o cualquiera de los adjetivos con los que su visión del feminismo nos deleita, tengo que confesar que la trama que más me interesa de su primera serie es la de un personaje masculino. La intención de la directora seguramente era la de contar la vida moderna desde el punto de vista de las mujeres pero al final lo que ha logrado normalizar con más fuerza es la discapacidad psíquica. No es que ninguna de sus tres protagonistas sufra problemas psicológicos sino que uno de los personajes de Vida perfecta , el más interesante, es discapacitado psíquico. Y es hombre. Y es el que se gana de lleno la empatía del público. De forma consciente o no, Vida perfecta ya tiene una razón de ser. Porque integrar de una forma tan natural, sin miedo a herir sensibilidades, en esta época de desmedida corrección política, a un personaje con discapacidad psíquica y a todo su universo tiene mucho mérito. Y es que los p

Hubo un tiempo en el que el matrimonio se forjaba en la distancia, con los títulos nobiliarios, las credenciales económicas y la pintura como únicos requisitos para el compromiso. Desde nuestra era de la imagen y la inmediatez, sorprende pensar que nuestros antepasados se sirvieran de una sola imagen, pintada a mano, para sellar un contrato de por vida. Ahora, que no damos un paso sin antes haber rastreado todas las fotos en redes sociales de nuestros futuros pretendientes. De ese punto de partida nace Retrato de una mujer en llamas . El de una artista en el siglo XVIII que recibe el encargo de pintar el retrato de bodas de una joven que no quiere casarse. Por ello, debe hacerlo a escondidas, observando su rostro a hurtadillas. De esa intimidad, de los paseos diarios al borde de los acantilados, de conversaciones a distancia corta y de profundas miradas, surge el amor prohibido. Y lo hace con la tranquilidad que a veces provoca saber que no hay mayor conflicto que el destino imp

Ryan Murphy, el fichaje estrella de Netflix junto a Shonda Rhimes, ha debutado en la plataforma haciendo poco ruido, o al menos sin el estruendo esperado. Puede que haya sido de forma consciente y calculada, pero el caso es que The politician , a juzgar por las redes sociales, único barómetro posible en esta época de opacidad en datos de audiencia, no se ha convertido en un nuevo hit del universo en streaming . Tan solo nos queda la posible renovación como único mecanismo para saber si la serie ha calado entre el público. Y, francamente, sería una lástima que no renovara porque el último capítulo se dedica íntegramente a sentar las bases de un sugerente cambio en la trama.  Iniciar su andadura en Netflix con una serie política era arriesgado, por mucho que esta primera temporada se haya regido casi al completo por las convenciones del género de instituto. Una manera astuta de ganarse al gran público, iniciando las tramas entre carpetas, aulas y amoríos adolescentes. Los orígenes

Acostumbrados como estamos a una saturación de superhéroes que ha convertido las sagas en franquicias y las franquicias en fases, con todo tipo de reboots , precuelas, secuelas y spin-offs , es normal que la enésima propuesta que nos llega, esta vez de la mano de Amazon Prime Video , produzca más bien pereza. Acostumbrados como estamos a que las adaptaciones para televisión sean más bien modestas, por no decir funestas, todavía se entiende más el posible hastío hacia un género que parece mostrar síntomas de agotamiento, aunque las cifras de recaudación nos digan más bien lo contrario. The Boys , esta vez sí, supone una apuesta alternativa y arriesgada. No del tipo Deadpool , o Guardianes de la galaxia , o Escuadrón suicida , o de tantas otras variantes que Marvel y DC se han sacado de la manga para expandir sus universos. La adaptación del cómic de Garth Ennis y Darick Robertson por fin supone un soplo de aire fresco , ya que se adentra en un terreno hasta ahora desconocido, con

La tentación fue enorme. A pesar de concebirse como una miniserie, el apabullante éxito de Big Little Lies obligó a replantear su continuidad. ¿Nadie en la HBO se lo esperaba? ¿Acaso contar con Nicole Kidman, Laura Dern, Reese Witherspoon, Shailene Woodley y Zöe Kravitz en el reparto no era motivo suficiente para presagiar una buena acogida? ¿Fue tan sorprendente? El caso es que, tras un final más o menos cerrado y decente, cadena y productores decidieron exprimir la nueva gallina de los huevos de oro, que no está el panorama audiovisual como para dejar escapar un hit con el que destacar en un mercado que lleva tiempo mostrando síntomas de saturación. No solo eso. Pusieron toda la carne en el asador y anunciaron un fichaje estrella, el de una Meryl Streep dispuesta a darlo todo en la función. Pero si bien la primera temporada, la que debía ser única, funcionaba como un reloj suizo, moviéndose entre la radiografía de una determinada clase alta estadounidense, el thriller y un

¿Puede haber lugar para la ternura en un entorno tan descorazonador como el de la prostitución callejera? Sauvage  no escatima esfuerzos en reflejar la crudeza de un ambiente sumamente hostil, desprovisto de toda belleza, con una sucesión de escenas terroríficas que avasallan el deseo y el placer y lo convierten en lo más cercano a la tortura. Pero a su vez, el debutante Camille Vidal-Naquet nos reserva un par o tres de momentos absolutamente hermosos, los que muestran la desesperación de un joven chapero por encontrar lo más cercano al amor. Léo besa a sus clientes, desde jóvenes repugnantes a señores mayores en busca de compañía. No disfruta de su trabajo pero tampoco lo cosifica. Hurga entre la miseria tratando de hallar algún gesto de cariño que lo reconcilie con la humanidad. Mientras, bebe los vientos por un personaje tóxico, un compañero de fatigas que lo degrada a niveles mucho más bajos que los de su clientela. La humillación que se autoinflige resulta mucho más dolo

Nos lo prometieron. Nos repitieron hasta la saciedad que llevaban prácticamente desde el inicio de la serie ideando el final perfecto, trabajando codo a codo con George R. R. Martin para brindar un desenlace a la altura de semejante aventura. Benioff y Weiss se tomaron su tiempo. Sufrimos prácticamente dos años de sequía, aguantamos estoicamente la espera, asumiendo que valdría la pena. Pero como ocurriera con Perdidos , el otro gran fenómeno seriéfilo, aunque de la remota era pre-Twitter, la previsión no ha servido para cumplir expectativas. A pesar de disponer de todas las facilidades para lograr la despedida perfecta, Juego de tronos  nos ha dicho adiós de forma descafeinada, sin un gran giro que guardarnos en la retina y, sobre todo, alterando en cierta manera la esencia de una serie que jamás debió perseguir el happy end . La gran incógnita de la serie, quién reinaría los Siete Reinos, se resuelve de manera precipitada, como buena parte de las decisiones argumentales de estos

Podía resultar presuntuoso, y más viniendo de Almodóvar, que el director se lanzara de lleno al autohomenaje en su última obra. Que por fin se despojara de todo atisbo de modestia y propusiera sin complejos una oda a su vida y obra. El propio título de la película, Dolor y gloria , presagiaba lo peor. Una especie de pompa y circunstancia en versión cinematográfica para autocoronarse como el rey del cine español. Por suerte, la cinta supone un regalo para sus seguidores y, sobre todo, un vaciado emocional que la convierte en su filme más honesto y menos artificioso. Cansado de tener que demostrar su talento a todos aquéllos que jamás se lo reconocerán, despojado de toda presión, Almodóvar por fin se desnuda al completo y consigue, de rebote, su película más universal y menos almodovariana. Difícilmente encontrará detractores, cuando incluso el propio Boyero ha tenido que admitir que algunas escenas de la cinta le han llegado a emocionar. Y es que, aunque el guion desprende alg